Hoje vamos falar sobre os fundamentos do desenho. Os fundamentos são muito importantes se você quer aprender a desenhar e deseja melhorar seus desenhos. E quem sabe futuramente trabalhar e ganhar dinheiro com seu trabalho.
Neste post introdutório. Além de apresentar os fundamentos do desenho. Vou tentar responder algumas questões. Então o post será dividido em 4 partes:
- O que significa “fundamento”?
- Os 7 fundamentos do desenho.
- Por que devo aprender os fundamentos do desenho?
- Onde e como estudar os fundamentos do desenho?
Confira a versão em vídeo desse post:
O que significa “Fundamento”?
Acredito que é interessante primeiro definirmos a palavra fundamento. Então segundo o dicionário Michaelis, uma das definições de Fundamento é:
“Conjunto de princípios básicos que regem a organização e o funcionamento de uma atividade, uma instituição, um ramo do conhecimento etc., exprimindo sempre uma série de circunstâncias, quer jurídicas, quer de fato, em que se firmam as coisas ou em que se sancionam as ações.”
Dicionário Michaelis Online
Então como podemos ver pela definição do dicionário. O fundamento é o conjunto de princípios básicos de uma atividade. Dessa forma, podemos dizer que é a base que sustenta determinada atividade.
Os 7 fundamentos do desenho
Temos os seguintes fundamentos do desenho que formam a sua base de conhecimento:
Nesse artigo vamos tentar elucidar o que define cada um deles e apresentar seus conceitos básicos.
Linhas
As linhas são a base de qualquer desenho. Elas são usadas para definir contornos, traços e texturas. Com elas conseguimos definir as formas, indicar movimentos, definir as proporções e criar padrões.
Temos dois tipos básicos de linhas:
- Linhas retas
- Linhas curvas
E desses dois tipos conseguimos gerar tipos mais complexos, por exemplo:
- Linhas onduladas
- Linhas em zig-zag
E a combinação das linhas acaba gerando as formas, que é nosso próximo fundamento do desenho.
Então, nós como desenhistas devemos conhecer esses tipos de linhas e conseguir ter o controle manual para fazê-las com confiança e facilidade. Em um post futuro vou passar alguns exercícios para você praticar e conseguir fazer linhas contínuas com mais facilidade e confiança.
Formas
As formas são o que definem a estrutura dos elementos que desenhamos. Então, com elas conseguimos construir e obter a proporção dos elementos. Elas também nos ajudam a definir uma composição que transmita a ideia que queremos passar.
Assim como as linhas, nós temos formas básicas, e podemos separá-las em duas categorias: formas básicas bidimensionais e formas básicas tridimensionais.
Nas bidimensionais, temos por exemplo:
- Quadrado;
- Círculo.
- Triângulo;
Nas tridimensionais, temos por exemplo:
- cubo;
- cilindro;
- esfera;
- cone.
Alguns autores consideram também a pirâmide como sendo uma forma básica. Outros consideram ela como uma variação do cubo.
Então tudo que desenhamos se encaixa em uma ou mais dessas formas básicas. Ou em alguma variação delas.
Sendo assim, algumas técnicas de desenho indicam que simplifiquemos aquilo que estamos vendo a suas formas mais básicas. Isso facilita muito no processo de construção do desenho. Para definição das proporções e na concepção de um desenho.
Perspectiva
A perspectiva é a ciência que estuda como enxergamos os objetos à nossa volta. Ela nos ajuda a entender como as formas que vimos no fundamento anterior se apresentam para nossa visão. Desse modo, nos ajudando a transportar essa nossa visão do mundo tridimensional para a superfície bidimensional que utilizamos para desenhar.
Um ponto que precisamos entender é que tudo em perspectiva está relacionado com o observador.
Podemos elencar alguns aspectos básicos da perspectiva, por exemplo:
- O plano de quadro. Que é o enquadramento que escolhemos dar para aquilo que vamos desenhar. Ou seja, de que posição estamos observando as formas.
- A linha do horizonte. Que sempre será a altura dos nossos olhos enquanto estamos observando aquilo que estamos desenhando, e caso estejamos fazendo um desenho de imaginação, será a altura que definimos para o nosso observador imaginário.
- Pontos de fuga. Que são os pontos de convergência das linhas dos objetos vistos em perspectiva.
E existem outros aspectos importantes que nos ajudam a entender o que estamos observando, por exemplo:
- O escorço. A forma real de um objeto só pode ser vista quando observamos ele diretamente na nossa frente em um ângulo de 90º. Então normalmente vemos os objetos em escorço.
- Diminuição. Os objetos parecem diminuir conforme se afastam da nossa visão.
- A atmosfera. O ar influencia na forma e cor dos objetos conforme eles vão se afastando da nossa visão.
Luz e sombra
A luz e a sombra são usadas para dar volume às formas que desenhamos. Podemos criar sensações como contraste e profundidade. Dessa forma transmitindo emoções ao observador. Esse fundamento está fortemente relacionados à perspectiva.
Obtemos escala de valores com o uso da luz e sombra. E nós como artistas, podemos utilizar essa escala para dar emoção aquilo que estamos representando. Então devemos escolher o tipo e quantidade de luz que utilizaremos para criar essas diferentes escalas.
Então dessa forma, podemos dividir luz em dois aspectos gerais:
- No aspecto físico, a luz nos permite conhecer a forma e o tamanhos dos corpos.
- No aspecto psicológico, a luz constitui um valioso elemento de expressão.
A luz é dividida em duas classes:
- Luz natural: o Sol e a Lua.
- Luz artificial: luz elétrica, luz de gás, luz de uma vela, entre outras.
E também precisamos ter o conhecimento das leis básicas da luz.
- A luz de uma única fonte deve viajar em linha reta. Desse modo, ela não atinge mais do que a metade de qualquer objeto esférico.
- Qualquer objeto é iluminado com base no ângulo da sua superfície em relação com a direção da fonte de luz.
- Somente superfícies planas podem ser iluminadas com o mesmo valor na escala de luz e sombra. Sendo assim as superfícies curvas e arredondadas sempre produzem uma graduação de tons.
Podemos separar os efeitos da iluminação dos corpos 3 em áreas. E essas são subdivididas em outras três áreas, desse modo temos:
- Área da luz. Superfície do objeto que está recebendo diretamente os raios de luz.
- Ponto de destaque. O ponto da superfície em que a forma recebe e reflete mais a luz.
- Luz. A área em volta ao ponto de destaque.
- Luz local. A área que define o valor do objeto.
- Área de meio tom. Superfície de transição entre a luz e sombra.
- Área da sombra. Superfície oposta a área que está sendo iluminada.
- Sombra própria
- Sombra projetada
- A luz refletida. Normalmente a luz bate nas superfícies em volta do corpo e volta para ele. Dessa forma iluminando um pouco sua área de sombra.
No desenho devemos buscar a separação clara dessas áreas e simplificar os valores.
Então, se buscamos atingir o realismo, um dos fundamentos do desenho que mais vão causar a impressão de realidade é o fundamento da luz e sombra.
Teoria da cor
Com a cor conseguimos criar uma atmosfera e emoções aos nossos desenhos. A combinação correta das cores irá transmitir uma sensação de harmonia. E combinações incorretas irão causar estranheza. Dessa forma, a teoria da cor busca estabelecer o funcionamento dessas combinações.
A cor tem uma relação muito forte com a luz e sombra. Se a aplicação da luz e sombra não estiver definida corretamente, a cor não funcionará nas nossas obras. Mas é claro que existem estilos que empregam somente a cor, sem se preocupar com a luz e sombra, nesses casos são utilizados outros aspectos da teoria da cor para causar harmonia desejada.
Para falar de cor vamos precisar apresentar o círculo cromático que é dividido em 3 classes de cor, então temos:
- Cores primárias: amarelo, vermelho e azul. Elas são primárias pois não conseguimos criar elas a partir de outras cores.
- Cores secundárias: verde (amarelo + azul), roxo (azul + vermelho) e laranja (amarelo + vermelho)
- Cores terciárias: amarelo-alaranjado (amarelo + laranja), verde-limão (amarelo + verde), azul-esverdeado ou aqua (azul + verde), roxo-azulado (azul + roxo), vermelho-alaranjado (vermelho + laranja), violeta (vermelho + roxo).
Existem outros conceitos como:
- Cores complementares, que são as cores opostas no círculo cromático. O que quer dizer que uma complementa a outra, ou seja, elas trabalham bem juntas.
- Tríades, são o conjunto de três cores equidistantes no círculo cromático.
- Tríades com complemento dividido, escolha uma cor de um lado do círculo, encontre sua cor complementar do outro lado, mas use as cores ao lado da cor complementar.
- Cores análogas, é composta por cores próximas umas das outras no círculo.
Podemos aumentar muito o círculo cromático adicionando branco ou preto às cores. Então temos:
- A cor pura é o matiz.
- Acrescente preto à cor para criar uma sombra.
- Acrescente branco a uma cor para criar uma luz.
Anatomia
O conhecimento da anatomia humana e animal é fundamental para desenhar personagens e figuras com realismo e proporção. Mas também podemos pensar na anatomia dos objetos inanimados, embora isso acabe ficando mais para os fundamentos da forma e da perspectiva.
Talvez quando você pense em anatomia, a primeira coisa que te vem à mente são ossos e músculos, mas acredito que esses são os últimos pontos que devemos nos preocupar.
Assim como os outros fundamentos, existem pontos básicos no estudo da anatomia, são eles:
- Qual a estrutura básica dos corpos.
- Quais os membros compõe os corpos. Por exemplo: cabeça, tronco, braços, pernas, etc.
- Relação proporcional entre esses membros. Normalmente utilizamos a cabeça como unidade de medida.
- Qual a forma básica de cada membro? Normalmente reduzimos cada membro a esferas, cilindros e cubos.
- Como cada membro se movimenta e qual o limite do seu movimento.
- E por último devemos conhecer as formas dos ossos e dos músculos, e caso seja necessário precisamos aprender os nomes de cada osso e músculo.
Essa ordem de estudo é muito importante, então mantenha ela em mente.
Composição
A composição trata da organização dos elementos no espaço do desenho, buscando a harmonia, unidade, variedade e o equilíbrio dos elementos representados. Então nela combinamos alguns ou todos os outros fundamentos do desenho para criar uma obra que conte uma história, enfatizando pontos importantes e tirando destaque de pontos menos importantes.
Existem regras de proporção que tornam a relação dos objetos mais harmoniosas, por exemplo:
- A Proporção áurea
- Regra dos terços
- Regras das metades
Os outros fundamentos são primordiais para a composição, por exemplo:
- Linhas: servem para direcionar e guiar o olhar do espectador através da obra;
- Formas: agrupam elementos e ajudam a contar melhor a história do desenho, transmitindo aspectos como estabilidade, velocidade, entre outros;
- Perspectiva: ajudam a ambientar e criar um ponto focal através da convergência das linhas.
- Luz e sombra: ajudam a enfatizar pontos importantes ou esconder partes menos importantes, definem o tom da obra, criando o nível de dramaticidade.
- Cor: junto com a luz e sombra definem o clima da obra, transmitindo a emoção que desejamos.
- Anatomia: ajuda a dar caráter e contar de uma forma mais clara e crível a história da obra.
Por que devo estudar os fundamentos do desenho?
Os fundamentos do desenho são a base que dão estrutura ao desenho. Então, sem eles talvez não consigamos transmitir o sentimento que queremos de forma clara.
Nem sempre vamos aplicar todos esses fundamentos em nossas obras. Alguns estilos artísticos utilizam apenas alguns deles, e mesmo assim são obras fantásticas.
Mas é importante que você conheça todos, e se aprofunde naqueles que são mais importantes para o estilo de arte que você busca fazer.
Onde e como estudar os fundamentos do desenho?
Hoje existem alguns recursos para você encontrar informações sobre os fundamentos do desenho, como:
- Artigos como esse;
- Vídeos no Youtube;
- Cursos presenciais e Online;
- Revistas e livros.
Então você pode optar por estudar de duas formas:
- Formal
- Autodidata
A escolha de como estudar isso vai depender muito dos teus objetivos, e do orçamento que você tem disponível.
Acredito que no início, para ter um conhecimento básico, os artigos e vídeos na internet possam te ajudar, mas às vezes eles não te darão uma estrutura sólida e um cronograma adequado para estudar.
Canais no Youtube
Alguns canais no youtube que acho bem interessantes:
Cursos
Se você tiver a possibilidade, a melhor opção é aprender através de cursos. Existem alguns cursos online que me chamam muito a atenção. E o custo deles são bem variados. Talvez no futuro eu pense em fazer um review sobre eles. Mas de qualquer forma vou indicar um curso que comecei, mas acabei dando uma parada que é o Draw a Box, que é um curso gratuito. Ele possui um material bem completo e cheio de exercícios.
E caso você queira seguir um caminho autodidata, os artigos e vídeos da internet, e os cursos como o Draw a Box podem ser complementados com livros, que são uma ótima opção. Mas assim como comentei antes, a falta de uma estrutura, de um cronograma de estudos e exercícios claros de acompanhamento, acabam sendo um ponto de dificuldade.
Livros
A lista de livros que vou indicar para o estudo dos fundamentos é bem extensa. Alguns desses livros são mais indicados se você já está mais avançado no desenho. Não indico vocês comprarem todos de uma única vez.
Vou fazer duas listas separadas, uma com livros que acho interessantes para quem está iniciando no desenho e outra com outros livros que são muito importantes no mundo do desenho. Vou colocar meu link de afiliado em cada um deles, então se comprar por esses links estará ajudando o meu projeto.
Lista dos livros essenciais para os iniciantes:
- Fundamentos Do Desenho Artístico do José Maria Parramón
- How to Draw What you See do Rudy de Reyna
- Perspective Made Easy do Ernest R. Norling
- How to Draw Comics the Marvel Way do Stan Lee e John Buscema
- Successful Drawing do Andrew Loomis
- Fun With a Pencil do Andrew Loomis
- Figure Drawing for All It’s Worth do Andrew Loomis
Outros livros que você deveria ter na sua biblioteca:
- Practice and Science of Drawing do Harold Speed
- Drawing and Sketching in Pencil do Arthur L. Guptill
- Drawing the Head and Hands do Andrew Loomis
- Color and Light do James Gurney
- Creative Illustration do Andrew Loomis
- How to Draw do Scott Robertson
- How to Render do Scott Robertson
Um ponto importante sobre estudar com livros. Nem todos os livros devem ser estudados do início ao fim. Alguns livros vão nos dar a teoria. Outros livros vão nos dar recursos para praticar. Então podemos estudar somente uma parte de um livro sem necessariamente estudar o conteúdo todo. Mantenha isso em mente, talvez no futuro fale um pouco mais sobre esse assunto.
Para você começar seus estudos hoje mesmo, vou deixar o link para um artigo onde falo dos materiais básicos para os iniciantes no desenho:
Kit de ferramentas do iniciante no desenho
Finalizando
Esses fundamentos podem ser combinados de diferentes maneiras, permitindo que o artista crie uma infinidade de estilos e expressões.
Em resumo: Os fundamentos do desenho são a base para qualquer pessoa que queira aprender a desenhar, fornecendo a estrutura e o conhecimento para criar imagens realistas e expressivas.
Eu espero que o conteúdo tenha te ajudado a entender melhor quais são os fundamentos e a importância de cada um deles. E que você use as referências que indiquei para se tornar um artista melhor. Assim como eu estou tentando fazer. Se você chegou até aqui, o meu muito obrigado, e até o próximo post. Valeu!
RELATED POSTS
View all
